UP studio

3D computer graphics

Posted by UPstudio - 1 komentar

This article is about the process of creating 3D computer graphics. For information on the study of computer graphics

3D computer graphics (komputer grafis 3D) berbeda dengan 2D computer graphics (komputer grafis 2D) adalah grafis yang menggunakan tiga dimensi representasi data geometrik (often Cartesian) yang disimpan dalam komputer untuk tujuan melakukan perhitungan dan rendering gambar 2D.Gambar tersebut dapat disimpan untuk kemudian melihat atau ditampilkan secara real-time.

Meskipun perbedaan ini, komputer grafis 3D bergantung pada banyak algoritma yang sama seperti grafis vektor komputer 2D dalam model wire-frame dan komputer raster graphics 2D di layar render-an terakhir. Dalam perangkat lunak grafis komputer, perbedaan antara 2D dan 3D kadang-kadang kabur; aplikasi 2D dapat menggunakan teknik 3D untuk mencapai efek seperti pencahayaan, dan 3D mungkin menggunakan teknik render 2D.Komputer grafis 3D sering disebut sebagai model 3D. Selain dari grafis render, model terkandung dalam file data grafis. Namun, ada perbedaan. Sebuah model 3D adalah representasi matematis dari setiap objek tiga-dimensi. Sebuah model tidak seteknis grafis hingga ditampilkan. Karena pencetakan 3D, model 3D tidak terbatas pada ruang virtual.Sebuah model dapat ditampilkan secara visual sebagai gambar dua dimensi melalui proses yang disebut 3D rendering, atau digunakan dalam non-grafis simulasi komputer dan perhitungan.

Sejarah; William Fetter telah dikreditkan dengan coining istilah komputer grafis pada tahun 1961 untuk menggambarkan karyanya di Boeing. Salah satu pertama menampilkan animasi komputer adalah Futureworld (1976), yang termasuk sebuah animasi dari wajah manusia dan tangan. diproduksi oleh Ed Catmull dan Fred Parke di University of Utah.

Ikhtisar; Proses menciptakan komputer grafis 3D dapat secara berurutan dibagi menjadi tiga tahap dasar: pemodelan 3D yang menggambarkan proses pembentukan bentuk tata letak, objek dan animasi yang menggambarkan gerak dan penempatan obyek dalam adegan, dan rendering 3D yang menghasilkan gambar objek.

Pemodelan; Model ini menjelaskan proses pembentukan bentuk objek. Dua sumber yang paling umum dari model 3D adalah berasal dari komputer seorang seniman atau insinyur yang menggunakan beberapa jenis alat pemodelan 3D, dan mereka dipindai ke komputer dari objek dunia nyata. Model juga dapat diproduksi secara prosedural atau melalui simulasifisik. Pada dasarnya model 3D terbentuk dari titik umumnya disebut "vertex (titik)" yang mendefinisikan bentuk dan membentuk "polygons". Sebuah "polygons" adalah area yang terbentuk dari setidaknya tiga vertexes dan dalam hal ini poligon (polygons) mengambil nama"triangle (segitiga)". Ketika poligon dibentuk dari empat poin "vertex" ini disebut "quad" dan jika lebih dari empat itu disebut "n-gon". Integritas keseluruhan dari model dan kemampuan untuk digunakan dalam animasi tergantung pada struktur poligon di mana opsional poligon adalah "quad".

3D model Mesjid Agung Kairouan menggunaka SolidWorks.

Layout dan animasi; Sebelum benda tersebut dirender, mereka harus ditempatkan (ditata) dalam sebuah adegan. Inilah yang mendefinisikan hubungan spasial antara obyek dalam adegantermasuk lokasi dan ukuran. Animasi mengacu pada deskripsi temporal suatu objek, yaitu,bagaimana bergerak dan deformasi dari waktu ke waktu. Metode populer termasuk keyframing, inverse kinematics, dan motion capture, walaupun banyak dari teknik ini digunakan dalam hubungannya dengan satu sama lain. Seperti pemodelan, simulasi fisik merupakan cara lain untuk menentukan gerak.

Rendering; Rendering mengkonversi model menjadi sebuah gambar baik dengan simulasi transport/transportasi cahaya untuk mendapatkan gambar fotorealistik, atau dengan menerapkan beberapa jenis gaya seperti dalam non-fotorealistik rendering. Dua operasi dasar dirender realistis adalah transport/transportasi (seberapa banyak cahaya mendapatkan dari satutempat ke tempat lain) dan scattering/hamburan (bagaimana permukaan berinteraksi dengan cahaya). Langkah ini biasanya dilakukan dengan menggunakan perangkat lunak komputergrafis 3D atau 3D graphics API. Proses mengubah adegan menjadi sebuah bentuk yang cocok untuk rendering juga melibatkan proyeksi 3D yang memungkinkan gambar tigadimensi yang dapat dilihat dalam dua dimensi.

Contoh dari 3D rendering

sebuah proses 3D rendering dengan ray tracing dan ambient occlusion menggunakan Blender dan YafaRay.

sebuah 3d model dari Dunkerque class battleship di render dengan flat shading.

selagi langka 3D rendering, jumlah refleksi “light rays (sinar cahaya)” dapat mengambil, serta berbagai attribut lainnya, dapat disesuaikan untuk mencapai efek visual yang diinginkan. di render dengan Cobalt.

Komunitas; Ada banyak situs yang dirancang untuk membantu mendidik dan mendukung seniman grafis 3D. Beberapa dikelola oleh pengembang perangkat lunak dan penyedia konten, tetapi ada juga situs mandiri. Komunitas-komunitas ini memungkinkan anggota untuk mencari nasihat, tutorial posting, memberikan ulasan produk atau contoh pasca kerja sendiri

Perbedaan dari grafis 2D fotorealistik; Tidak semua komputer grafis 3D yang muncul didasarkan pada model wireframe.Komputer grafis 2D dengan efek 3D fotorealistik sering dicapai tanpa pemodelan wireframe dan kadang-kadang dapat dibedakan dalam bentuk akhir. Beberapa perangkat lunak seni grafis mencakup filter yang dapat diterapkan untuk grafis vektor 2D atau 2Draster grafis pada lapisan transparan. Seniman visual juga dapat menyalin atau memvisualisasikan efek 3D dan secara manual membuat efek fotorealistik tanpa menggunakan filter.

sumber : en.wikipedia.org

Profil Daerah Halmahera Tengah

Posted by ab mappasompa - 0 komentar

Profil Daerah Kab. Halmahera Tengah berbasis Informasi Teknologi Multimedia Interaktif.

Program ini di buat d Adobe Flash CS 5, secara keseluruhan Program ini belum begitu sempurna dari segi desain, animasi serta content yang ada di dalamnya. Waktu yang dibutuhkan untuk menyelesaikan aplikasi kurang lebih 2 hari,

Ketidaksempurnaan pada aplikasi ini menuntut untuk lebih banyak belajar lagi.

Tampilan depan (Opening Animation)

Tampilan Menu

Video Player

Logo CV. Indyta Media Premier

Posted by ab mappasompa - 0 komentar

Grafik 3d

Posted by ab mappasompa - 0 komentar

Desain Grafik 3d pada profil Badan Kesatuan Bangsa, Politik dan Linmas Prov. Sulawesi Selatan

"sesuatu" Tentang Kreatifitas

Posted by ab mappasompa - 0 komentar

Meskipun kita bukan orang yang kreatif, tapi itu tidak menghentikan kita untuk bertanya, apakah kita sudah benar-benar kreatif? Mengapa kita tidak seperti desainer lain yang kreatif dimana ide-ide mengalir kuluar masuk dan semudah bernapas?

Sumber gambar: www.flickr.com

Sebenarnya tidak ada alasan untuk mengakui yang sebenarnya, tapi ada sebuah pernyataan yang bisa menjelaskan itu semua. Kreatif berarti kualitas diri yang kita lakukan dalam setiap jenis kegiatan yang tidak hanya dalam desain, tapi juga dalam hal lain, misalnya; memasak, menari, bernyanyi, dll. Sikap dan pendekatan yang kita harus ikuti adalah insting kreatifitas kita, kreatifitas harus lebih liar seperti sungai yang mengalir tanpa ada batasan dan tidak ada keraguan dengan fakta bahwa kreatif adalah setengah gila (dalam artian positif).

"Every day is an opportunity to be creative – the canvas is your mind, the brushes and colours are your thoughts and feelings, the panorama is your story, the complete picture is a work of art called…"(Innerspace)

MENGHILANGKAN MITOS

Yang pasti kreatifitas tidak dapat dipelajari. Kita sudah terlahir dengan kreatifitas dalam diri kita, sehingga salah besar jika ada yang mengatakan atau berfikir bahwa kreatifitas adalah sesuatu yang bisa dipelajari, ini adalah mitos yang diketahui oleh orang banyak.

"It is better to create than to be learned, creating is the true essence of life." (Barthold Georg Niebuhr)

Sumber gambar: www.flickr.com

Kreatifitas disertai oleh ide hebat yang baru dan penuh resiko, cobalah sesuatu yang asli dan bersiaplah untuk menghadapi tantangan, Scott Adam adalah seorang kartunis yang telah mengatakan dengan benar bahwa, "kreatifitas adalah memungkinkan diri anda untuk membuat kesalahan seni untuk mengetahui yang mana untuk dilanjutkan".

kreatifitas tidak pernah dapat dicapai dengan imitasi, dan apa yang telah dipublikasikan sebelumnya, tidak ada benar atau salah dalam hal kreatifitas dalam bekerja namun hal ini tidak dapat dipastikan dengan logika. kreatifitas harus menjadi bagian dari kehidupan sehari-hari kita karena semakin kita penasaran semakin baik kita bisa menghasilkan ide-ide yang segar.

Kritikan terhadap diri sendiri adalah hal yang baik untuk kita, tapi jangan terlalu berlebihan untuk mengavaluasi diri sendiri, ini akan mengakibatkan kita kehilangan arah dan akhirnya semuanya menjadi tidak menarik.

"Creativity is inventing, experimenting, growing, taking risks, breaking rules, making mistakes, and having fun." (Mary Lou Cook)

MULAILAH BERBUAT KREATIF

Sumber gambar: www.flickr.com

Yang utama dan cara utama untuk berpikir positif. Jika kita sudah memiliki gagasan jangan berpikir bahwa gagasan tersebut bukan sesuatu yang kreatif, maka kita akan gagal, kita tidak akan mampu menjadi kreatif jika kita tidak memiliki keyakinan atas naluri kita untuk memulai kreatifitas.

Disainer adalah pekerjaan yang menghasilakan karya yang inspiratif. Lingkungan salah satu bagian yang penting implementasi dari karya yang inspiratif, seperti kursi santai, musik, suasana, dan hal lain yang lebih inspiratif seperti, majalah, surat, buku, dekorasi, atau apapun yang ada disekitar kita dapat menjadi inpirasi untuk mengembangkan dan memlihara kreatifitas kita.

Mencari inspirasi adalah hal lain, mempertahankan tingkat positif memunculkan ide-ide baru tetapi pada saat yang sama, mengarahkan ide-ide kita menuju tujuan yang spesifik. Mengidentifikasi pikiran kita apakah itu adalah tujuan-berorientasi dan kemudian membuat pilihan di antara pikiran-pikiran yang secara langsung atau tidak langsung mengarah ke tujuan.

Kreativitas bukanlah sesuatu yang datang secara langsung dengan hanya membalikkan telapak tangan. Ini merupakan pekerjaan dengan menggunakan teknik yang berbeda secara teratur untuk melatih berpikir kreatif dalam keseharian dan membuatnya menjadi kebiasaan. Buatlah gudang ide kreatif. Kita tidak pernah tahu kapan kita menggunakannya. Biasakan untuk membuat catatan dan menuliskan secara langsung ide-ide kita. karena kreatifitas biasanya datang pada saat kita tidak mengharapkannya.

Aktifkan sel-sel otak kita dan biarkan pikiran kita mengembara dalam dunia imajinasi.Jangan meletakkan keterbatasan dalam proses menciptakan ide-ide baru. Pikiran adalah mesin berpikir yang luar biasa yang dapat menghasilkan banyak ide yang luar biasa. Jadi, biarkan saja mengalir dengan sendirinya. Langkah penting berikutnya yang tidak boleh untuk diabaikan adalah bahwa tidak pernah membatasi segala ide kreatif jika kita pikir itu mungkin hanya cocok untuk hal tertentu saja.

"Opportunities to find deeper powers within ourselves come when life seems most challenging." (Joseph Campbell)
"What a man really wants is creative challenge with sufficient skills to bring him within the reach of success so that he may have the expanding joy of achievement." (Fay B. Nash)

Dengan mengikuti setiap tindakan adalah cara lain teknik psikologis yang akan bertindak sebagai pendorong dalam meningkatkan tingkat kepercayaan dan sebagai faktor pendorong datangnya ide-ide baru.

Karena topik pembicaraan tentang kreativitas sebagai ilmu, harus ada proses yang didefinisikan dengan baik dan strategi terhadap yang sama. Oleh karena itu, latihan yang akan membantu Anda melacak naluri kreatif Anda dan adapun hal-hal yang bisa membantu mengembangkan kreativitas kita adalah sebagai berikut:

1. Hal yang paling inspiratif
Salah satu kebiasaan para disainer menghabiskan waktu untuk online di Internet jika dia bisa menemukan sesuatu atau inspirasi. Dunia maya dibanjiri dengan banyak hal seperti:

CSS galleries (The Best Designs, CSS Mania, PagesOnline.It, NetDriver.net, CSSZenGarden.com, Artzmania, Iconbuffet.com, threadless.com and more.
Interior designs,
Photography
Clothing
Sampul buku, posters, billboards
dan alam

2. Kertas dan pincil
Ada banyak pertanyaan yang timbul dalam pikiran kita ketika menyebutkan pensil dan kertas dalam konteks desain ketika semua orang mengenal Corel dan Photoshop. Hal tersebut Tidak dapat disangkal telah menjadi kenyataan pada setiap desainer, tapi kertas memberi kita kebebasan untuk menciptakan sesuatu dan merupakan sumber inspirasi yang dapat diandalkan. Cobalah untuk membuat pemetaan dan catatan untuk:

kegunaan desain
pesan yang ingin disampaikan
Ide utama untuk terus mencari dan ketika kita telah mendapat semua jawaban untuk dapat memulai proses. Setiap manusia memiliki ide yang berbeda dan cara terpisah dari hal bagaimana mendapatkan ide kreatif, Pemetaan dibutuhkan untuk mendapatkan semua yang anda butuhkan untuk membuat suatu karya, karena semakin banyak kita mencatat semakin mudah bagi kita untuk memulai.

3. Improvisasi
Selalu ingat bahwa "selalu ada cara yang lebih baik." Rasa ingin tahu dan naluri untuk datangnya ide-ide baru dan segar selalu membantu dalam menjaga pikiran yang tangkas. Dalam setiap karya, selalu ada untuk melakukan improvisasi. Ada banyak artikel desain dan postingan yang kita dapat temukan dengan mudah di Internet dan menjelaskan teknik baru dan seluruh ide kreatif dari industri kreatif dalam web.

4. Bereksperimen dengan warna

Industri desain selalu memiliki banyak point penting dengan pewarnaan, yang mereka gunakan dalam mendesain. Penggunaan warna yang tepat dan fantastis menambahkan arti desain. Sebagai contoh, skema warna cerah merah, kuning dan oranye banyak digunakan untuk desain yang berhubungan dengan makanan, misalnya McDonald, Burger King, Pizza Hut karena warna-warna merangsang lapar.

Mencoba dan menggunakan skema warna yang inovatif .

"Art is born of the observation and investigation of nature." (Cicero Roman)
Jika Anda ingin bereksperimen dengan skema warna yang unik, maka, tinggalkan cara yang sudah ada dan melangkah keluar untuk menemukan dunia baru penuh dengan warna. Salah satu yang terbaik yang paling dapat diakses di mana Anda bisa mendapatkan inspirasi:

buku toko
Es krim
coretan
bangunan
lukisan
bunga toko
Sampah
buku komik
Album kaset tua dan lain-lain

5. Typography, dan Background

Masa ketika tipografi digunakan untuk menjadi permainan media cetak telah lewat.

"You cannot understand typography and typefaces without knowledge and you can’t keep that knowledge for only yourself. Type design is a cultural act, not just a few lines of data in the corner of a hard disk." (Jean François Porchez)

Tipografi selalu menjadi andalan bagi sebagian desainer, dan tipografi yang tak terbatas dapat digunakan pada setiap objek dalam karya kita. Sekali lagi,memilih latar belakang yang tepat yang benar-benar dapat menggabungkan dengan desain dasar dan tema dari sebuah karya sangat penting bagi seorang desainer. Desain interior dapat banyak membantu untuk desainer. Sebuah pendekatan yang sangat halus akan menjadi mudah dalam memilih latar belakang.

BERLEBIHAN BISA JADI HAMBAR

Ilmu pengetahuan memiliki pro dan kontra dan karena kita telah mendefinisikan kreativitas sebagai ilmu, oleh karena itu, itu sudah menjadi wajib untuk membekali diri kita dengan hal yang sama. Setelah Martin Luther King, Jr berkata, "Pertanyaannya adalah bukan apakah kita akan ekstremis, tetapi apa jenis ekstrimis kita akan ... bangsa dan dunia sangat membutuhkan ekstremis kreatif." in English: "The question is not whether we will be extremists, but what kind of extremists we will be… The nation and the world are in dire need of creative extremists."

Sumber gambar: www.flickr.com

Tidak ada keraguan bahwa kita memiliki karya-karya yang kreatif, namun segala sesuatu yang berlebihan bisa jadi buruk. Dalam rangka untuk hal-hal dalam kreativitas,Anda dapat mencoba ide-ide yang berbeda dalam sebuah karya, dan tidak mengatur arah Anda akan menyebabkan bencana mengerikan. Hal ini berbahaya tidak hanya untuk sebuah karya, tetapi pikiran Anda juga. Ketika pikiran berantakan, itu tidak akan fokus dan ini adalah ketika kita mendengar "uh-oh".

Ada banyak contoh terutama di wilaya desainer web 'bahwa mereka senang bekerja dalam isolasi, dan ini bukan pendekatan yang cukup baik lagi. Kreativitas lahir dari upaya gabungan dari pikiran desainer , proyek perancang bekerja berdasarkan inspirasi. Sebagian besar desainer benci berbagi ide dan gagasan berbagi membuat pendarahan otak mereka. Sekali lagi, pasangan yang buruk untuk dijadikan sebuah pilihan. Dalam jangka panjang, itu akan mengakibatkan dinding ide-ide terbatas. Selama periode jam terus menerus berjalan dan bertahun-tahun bekerja dalam isolasi, satu cenderung kehilangan naluri kreatif.

Terakhir namun tidak sedikit, Anda harus ingat fakta bahwa Anda menjadi seorang yang kreatif tidak mampu untuk menutup pintu bagi dunia luar dan interaksi seperti itu akan membuktikan berbahaya bagi Anda dalam jangka panjang, dan mereka akan memerlukan per paduan pikiran Anda yang kreatif, aktif dan sehat.

sumber: www.hongkiat.com